픽사의 소울(2020)은 화려한 영상과 매혹적인 음악을 뛰어넘어 아름답게 제작된 애니메이션 영화입니다. 인간 존재의 가장 심오한 측면인 삶, 죽음, 목적, 정체성에 대한 고민을 합니다. 피터 닥터와 켐프 파워가 공동 감독한 이 영화는 심오한 철학적 주제와 재즈 음악의 생동감 넘치는 에너지를 혼합하여 우리를 사후세계로의 여행으로 안내합니다. 주인공 영혼 22의 성장 과정부터 재즈의 음악적 중추, 삶과 죽음에 대한 사려 깊은 탐구까지, 소울은 관객들에게 삶을 진정으로 살 가치 있게 만드는 것이 무엇인지 생각해 보도록 유도합니다. 이 글에서는 삶에 대한 은유로서의 재즈, 영혼 22의 캐릭터 발전, 사후세계와 삶의 목적에 대한 독특한 접근 방식을 통해 영화를 분석해보려 합니다.
1. 영화 <소울> 재즈
소울은 예측 불가능한 삶에 대한 이야기이며, 재즈 음악은 이 주제에 대해 완벽히 윤유 역할을 하는 존재입니다. 영화의 주인공 중 하나인 조 가드너는 전문 재즈 뮤지션을 꿈꾸는 중학교 밴드 교사로 재즈를 가장 순수한 형태로 구현한 인물입니다. 재즈에 대한 그의 열정은 즉흥 연주 정신에 뿌리를 두고 있으며, 각 음표는 예술가의 영혼을 표현하고 순간을 반영합니다. 이 영화는 재즈를 단순한 배경 요소가 아닌 캐릭터 자체로 통합하고 있습니다. 조는 재즈를 자신의 진정한 목적을 발견하는 수단으로 사용하지만 이는 단지 기술이나 성능의 문제가 아니라 삶의 불확실성과 예상치 못한 아름다움의 순간을 표현하고 있습니다. 삶은 항상 통제되거나 예측될 수 없습니다. 유명 재즈 클럽에서 연주하려는 조의 열망과 그 목표를 향한 집착으로 인해 일상의 경이로움을 보지 못하며, 몸에서 분리되어 사후 세계의 영역으로 들어갔을 때 삶 자체에 진정으로 귀를 기울이는 법을 배우게 됩니다. 영화는 우리가 진정으로 살고 있는지, 아니면 그저 목적지를 향해 노력하고 있는지 묻고, 우리가 꿈에 접근하는 방식을 다시 생각해 볼 기회를 줍니다.
2. 영혼 22의 인격 발달
소울의 가장 매력적인 측면 중 하나는 영혼 22라는 등장인물입니다. 이 영혼은 ‘태어나기 전 세상’에 있으며 오랜 세월 동안 자신의 “불꽃”이나 목적을 찾지 못하고 인간 세계에 무관심한 영혼입니다. 영화 대부분에서 22는 지구에 산다는 것을 거부하며 삶에 대한 깊은 냉소주의를 표현합니다. 그녀의 거부감은 부분적으로 지구상의 삶이 평범하고 경험할 가치가 없다는 인식에 뿌리를 두고 있습니다. 그러나 영혼 22의 캐릭터 성장은 점차 존재의 진정한 아름다움을 이해하기 시작하면서 영화의 정서적 핵심이 됩니다. 영화의 시작 부분에서 22의 삶에 대한 관점은 부정적인 경험의 축적과 수많은 멘토와의 상호 작용으로 형성되지만 그중 어느 누구도 그녀에게 살아갈 이유를 찾도록 영감을 주지 못했습니다. 소울의 "불꽃"이라는 개념은 사람이 자신의 열정을 추구하도록 이끄는 내적 동기를 의미합니다. 그러나 22는 그러한 추진력의 가치를 보지 못하고 그것을 하찮은 것으로 생각합니다. 그녀가 조의 몸에 살게 되었을 때 비로소 새로운 방식으로 삶을 경험하기 시작합니다. 즉, 세상을 탈출할 곳이 아니라 잠재력으로 가득 찬 곳으로 보는 것입니다. 무관심에서 감사로의 여정은 삶 자체에 대한 관점의 변화를 나타냅니다. 이런 식으로 이 영화는 자기 발견에 대한 아름다운 서사를 그려냅니다. 조의 몸속에 있는 시간을 통해 영혼 22는 대부분의 사람들이 당연하게 여기는 자연 속 산책, 피자 맛보기, 비 느끼기 등 삶의 단순한 즐거움의 풍성함을 맛보게 됩니다. 이러한 경험은 그녀의 성격을 형성하며 “불꽃”이 항상 큰 성취에서 나오는 것이 아니라 많은 사람들이 당연하게 여기는 것에서 나온다는 것을 보여줍니다. 그녀의 변화는 영화의 중심 메시지를 반영합니다. 목적은 단일 성취나 목표에서 찾는 것이 아니라 온전하고 주의 깊게 살아가는 과정에서 찾는 것이라는 걸 말입니다.
3. 삶과 사후 세계
아마도 소울의 가장 눈에 띄는 측면은 사후세계와 영혼이 태어나기 전의 여정을 묘사한 것입니다. 영화는 우리를 영혼들이 지구상에서의 삶을 위해 준비되고 지상에서의 존재가 시작되기 전에 그들의 "불꽃"이 할당되는 장소인 ‘태어나기 전 세상’으로 우리를 데려갑니다. 사후 세계에 대한 이러한 철학적 접근 방식은 관습적이거나 종교적이지 않으며 어떤 종교적 이념에도 얽매이지 않습니다. 대신 존재의 본질에 대한 성찰을 불러일으키는 개념적 공간으로 재탄생시켰습니다. ‘태어나기 전 세상’은 삶과 사후세계의 전환을 관리하는 제리, 테리 등 다양한 조언자들과 기발한 요소들로 가득 찬 추상적인 공간입니다. 이러한 설정을 통해 영화는 인생의 목적이 무엇인가라는 중요한 질문을 탐구할 수 있습니다. 활기차고 창의적인 디자인을 통해 영화는 삶이 끊임없는 성장의 여정이며 죽음은 끝이 아니라 오히려 더 큰 순환의 일부임을 보여줍니다. 이런 식으로 소울은 삶의 의미에 대해 편안하고 독단적이지 않은 관점을 제공합니다. 영화는 하나의 목표 달성에만 집중하는 것이 아니라, 여행 자체를 경험하고 소중히 여기는 것이 중요함을 강조합니다. 높은 수준에서 재즈를 연주하려는 조의 초기 집착은 삶의 소소한 즐거움을 간과하게 만들고, 사후세계에 들어가고 나서야 매 순간이 얼마나 소중한지 이해할 수 있게 됩니다. 이러한 맥락에서 사후 세계는 최종적인 장소가 아니라 성찰과 성장을 불러오는 전환기입니다. 소울은 우리 삶의 목적이 단순히 목적지에 도달하는 것이 아니라 우리가 어떻게 살고 그 순간을 감사하는지에 달려 있음을 상기시켜 줍니다.
픽사의 소울은 생동감 넘치는 재즈 세계와 사후 세계의 천상의 풍경을 모두 담고 있는 삶, 목적, 정체성에 대한 심오한 탐구입니다. 재즈에 대한 조 가드너의 집착과 영혼 22의 자기 발견 여정은 진정한 성취는 특정한 목표를 달성하는 데서 오는 것이 아니라 삶의 예측 불가능성을 포용하고 작은 순간을 소중히 여기는 데서 나온다는 것을 보여줍니다. 놀라운 비주얼, 기억에 남는 캐릭터, 깊은 철학적 통찰력을 통해 소울은 우리가 현재에 충실하게 살고 삶의 평범함과 비범함 모두에서 의미를 찾을 수 있도록 격려하는 마음 따뜻하고 생각을 자극합니다. 결국 인생이 항상 하나의 목적을 찾는 것이 아닐 수도 있지만 재즈 공연처럼 열정, 개방성, 호기심을 가지고 매 순간을 살아가는 것임을 알려주는 것입니다.